Cabo San Lucas, un lugar para vacacionar

Cabo San Lucas se ubica en el extremo sur de la península de Baja California, donde el Mar de Cortés se encuentra con el poderoso Océano Pacífico.

“Cabo”, como es conocido por casi todo el mundo, fue una vez un pueblo de pescadores, un sueño que llegó a ser muy conocido por la increíble pesca deportiva disponible sólo en alta mar.

Junto con la pesca deportiva, la palabra extendida de “yates privados” comenzaron a llegar en números cada vez mayores.

Unos pocos hoteles en los Cabos fueron construidos, más y más yates llegaron, luego vino el puerto deportivo de clase mundial y posteriormente un número muy bueno de resorts de playa surgió y … el resto es historia.

De manera inesperada, Cabo San Lucas se ha convertido en uno de los balnearios más exitosos y populares de México.

Con toda una serie de opciones y variantes para ir de pesca, los increíbles campos de golf junto al mar, un clima casi perfecto, kilómetros de playas vírgenes, junto con resorts de 5 estrellas son los grandes atractivos turísticos de hoy.

Pequeños puestos de tacos para sentarse al lado de restaurantes de clase mundial es algo sui generis del lugar.

Los salvajes clubes nocturnos sirven como vecinos a los tranquilos bares de vinos y deliciosas comidas asequibles que aún están disponibles en casi cualquier lugar de Cabo San Lucas.

¿Qué significa todo esto para el visitante de Cabo? ¡Esto significa que Cabo San Lucas tiene algo para todos!

Las playas increíbles y deportes de agua ilimitados no solo son razones suficientes para visitar Cabo.

Cabo es un destino romántico, por supuesto, ideal para bodas o una luna de miel, pero Cabo es también un gran lugar para toda la familia en donde se pueden disfrutar de unas maravillosas vacaciones.

¿Quieres pasar tus vacaciones en un lugar que tiene uno de los climas más geniales del mundo?

Cuenta con una temperatura promedio durante todo el año de 25o C, se pone un poco más fresco en el invierno subiendo la temperatura para el verano. El clima cálido y consistentemente de sus aguas es una combinación difícil de superar cuando se trata de la planificación de unas vacaciones.

La playa principal es uno de los grandes lugares de observación de gente en todo Cabo y es Playa Medano.

Para los enamorados, Cabo tiene una playa tranquila llamada Playa del Amor, también conocida como Lover’s Beach, está a un corto trayecto en barco desde la playa principal y a veces se puede visitar sin ninguna compañía cercana.

Existen innumerables calas tranquilas donde es muy probable que no encuentres otras huellas en la arena, tanto en la costa del Pacífico como en la costa del mar de Cortés.

Las playas de Cabo son para todo tipo de vacacionistas ideales para los amantes del mar en donde el snorkel es una atractiva actividad para observar cualquiera de las hermosas bahías de Santa María o Chileno en donde se puede apreciar las bellezas naturales del lugar.

En sí y en su conjunto, Cabo es ideal para unas reconfortantes y agradables vacaciones.

El internet cambia a la sociedad

Cada año se presenta un nuevo gadget y con éste una serie de innovaciones tecnológicas que demandan cada vez más conexión a Internet, parece que ahora todos los aparatos necesitan estar conectados para funcionar o tener características extra que enriquecen la experiencia de los usuarios.

Estamos en el auge de los dispositivos móviles y ahora es más fácil adquirir a bajo costo toda una serie de aparatos que prometen cambiar nuestras vidas, y hablamos entonces del tan famoso término “Internet de las cosas”, que ha ido ganando fama y se espera un incremento a escala masiva en 5 años.

Según un estudio reciente, el número de gadgets del Internet de las cosas se incrementará en un 200% hasta alcanzar la cifra de 46.000 millones de unidades en 2021.

Un informe revela que los servicios públicos e industriales asociados al internet de las cosas serán los que más crecerán los próximos cinco años.

Aun así, la proliferación del Internet de las cosas no estará exenta de desafíos, como fallos en la conexión y quizá el mayor problema es que acrecentará la brecha entre los que tienen acceso a Internet y a las nuevas tecnologías y los que no tienen acceso ni siquiera a los servicios más básicos, aún así los bajos costos de hardware harán que los dispositivos conectados a Internet de las cosas se multipliquen hasta el infinito y más allá en el transcurso de los próximos cinco años.

Así se Voltearon los Papeles

Hace una semana estuvimos en un unos de los hoteles en Los Cabos donde  se dio la casualidad de  que se cruzara el 4 de Julio , el día que se celebra de la independencia de los Estados Unidos de Norteamérica , un día que en aquel país el cielo nocturno se llena de fuego debido a los miles de fuegos artificiales que pretenden resemblar a los cañonazos que retumbaron en las batallas victoriosas de su guerra de independencia .

Contrariamente a lo que comúnmente se piensa , la guerra de independencia no fue una guerra largas series de victorias americanas en contra de sus oponentes británicos , sino que es un perfecto ejemplo de hacer uso perfecto de las oportunidades que se presenten y explotar al máximo los errores del enemigo para conseguir lo optimo que es la victoria absoluta.

Al principio del conflicto , debido a las proporciones armadas de ambos bandos y por su nivel de entrenamiento , la causa norteamericana se veía perdida antes de iniciar , una causa que muchos escépticos europeos  calificaban como una burla al honor propio así como un insulto  hacia el modo de llevar acabo una guerra en los estándares del siglo 18 , donde lo mas importante era el manejo de tropas honorablemente bajo el mando de caballeros aristócratas quienes seguían un estricto código de reglas que no podían romperse y donde los crímenes de guerra estaban fuera de la mesa.

Una de estas reglas inquebrantables entre ejércitos civilizados era el jamás disparar  deliberadamente a ningún miembro de la cadena de oficiales del  enemigo , es decir , nunca disparar a nadie que entre los rangos de Teniente(el grado menor de los oficiales)  y Mayor General ( el máximo rango en las fuerzas armadas) ya que estos oficiales siempre eran de sangre aristócrata y nunca plebeyos , ya que según los cánones de los tiempos , un plebeyo o burgués jamás podría jalar el gatillo de sus mosquetes en contra de un aristócrata aunque este fuera el enemigo.

Hay una anécdota que un francotirador británico tenia en la mira al general Washington mientras se retiraba de la ciudad perdida de Nueva York , y pidió permiso a su sargento para jalar el gatillo y acabar con la cabeza del movimiento de independencia. Sin embargo , el sargento se molesto y le retiro el mosquete de las manos diciendo “ Así no se hacen las cosas ……….Esta guerra la ganamos o perdemos como caballeros”.

Aunque Washington no era un aristócrata sino simplemente un rico terrateniente de Virginia , era a final de cuentas el comandante en jefe del ejercito Continental por lo que un soldado de línea no tenia el derecho de faltarle al respeto de esa manera a un general.

Debido a sus deficiencias en el arte de la guerra , los rebeldes norteamericanos se vieron forzados a utilizar guerra de guerrillas y a matar a la mayor cantidad de oficiales británicos posibles con francotiradores ya que los británicos , como cualquier poder de Europa del momento , no podían hacer nada sin sus oficiales.

Así se voltearon los papeles.

El cine de terror no está perdido

Cuando surgen experimentos exitosos entendemos que el cine de terror no está muerto, estas nuevas películas  sólo renuevan la perspectiva del terror actual, sino que brindan un aire experimental que se agradece. Algunas apuestan por revisar fórmulas antiguas y dotarlas de elementos novedosos; pero la mayoría reflexiona sobre el rostro del terror, sobre lo contemporáneo y lo que verdaderamente aterroriza a la sociedad contemporánea.

En el último lustro hemos podido disfrutar de películas que han roto el peso de la nostalgia para crear algo completamente nuevo y que han renovado el género para dejar atrás los refritos que han estancado al cine. A continuación te compartimos las cinco mejores películas de terror que nos han demostrado que todavía se puede hacer algo nuevo en el séptimo arte.

  1. “It Follows” (Mitchell, 2015)

David Robert Mitchell ya había mostrado su habilidad para analizar ciertas pulsiones emocionales invisibles en su atípico filme “The Myth of the American Sleepover” (2010); y quizá por ese motivo recrear un escenario de terror insólito le resultó tan efectivo en su obra posterior. En “ It Follows” repite la noción sobre el vacío existencial y los terrores que se ocultan en la sombra, a los cuales añade un elemento sobrenatural que nos toma por sorpresa. No sólo se trata de miedo, sino de algo más ambiguo e inquietante. Los terrores que acechan en lo cotidiano se mezclan con la percepción sobre el individuo. Mitchell no intenta analizar el hecho de lo sobrenatural desde la lógica; el mal carece de rostro —o más bien adquiere muchos rostros—, y avanza en la historia como un mecanismo de destrucción de enorme eficacia. El guión juega con la idea de lo epidémico, y la muerte se convierte en una suerte de castigo. La criatura tiene los atributos de un veneno que se prende de uno de los instintos más básicos del ser humano: el sexo. El filme reconstruye los códigos del miedo, y se inclina por una narrativa lenta que no se prodiga demasiado en dar explicaciones. Encuentra en el enigma —cada vez más complejo— su mejor recurso para aterrorizar.

 

  1. “La autopsia de Jane Doe” (Øvredal, 2016)

Øvredal no es un director sencillo de comprender: su extraña filmografía abarca todo tipo de registros y parece más interesado en la experimentación argumental que en labrarse un estilo narrativo. Con todo, esa necesidad de avanzar desde puntos de vista comunes para crear un nuevo tipo de propuesta le ha dado la oportunidad de comprender el cine como un juego de símbolos. En “The Troll Hunter” (2011) utiliza el manido recurso del found footage para darle una vuelta de tuerca al género de fantasmas a través de una percepción bien construida. La habilidad del director para mezclar líneas argumentales brinda a su trabajo una narrativa refrescante. En “La autopsia de Jane Doe” esa tendencia hacia la fragmentación de la historia es más obvia que nunca; a través de largos y silenciosos planos amplios se analiza lo terrorífico como una alegoría. Øvredal medita sobre la muerte a través de hilos difusos que combina con el horror folk y el thriller; logra crear una atmósfera malsana y perversa que gana efectividad y brillo a medida que avanza la película. “La autopsia de Jane Doe” es un vistazo hacia la frontera entre la realidad y lo que acecha más allá, tan cerca y evidente por momentos.

  1. “Get Out” (Peele, 2017)

Esta es la primera incursión en el cine de terror de Peele. Tiene una trama sencilla, o mejor dicho, aparenta serlo y quizás ese es su mayor triunfo. Durante el primer acto, la película rinde homenaje al cine clásico en sus escenas impecables y la cámara que observa todo desde una distancia prudente. No obstante, todo se transforma con enorme rapidez a partir del segundo acto, el escenario se transforma en una visión del horror que surge de la propia naturaleza humana y de la violencia que se oculta bajo los rituales y las tradiciones. Con ciertas reminiscencias a “La Lotería” de Shirley Jackson, “Get Out” logra balancear elementos aparentemente disímiles: terror, humor y crítica social. Nada en este filme es lo que parece; debajo de los rostros sonrientes y los lugares habituales de una normalidad ensayada existe en realidad un escenario quebradizo lleno de suspenso, el miedo como una forma de sustrato que se desliza debajo de lo cotidiano.

  1. “The Witch” (Eggers, 2016)

A estas alturas nadie duda que la película de Robert Eggers es quizás una de las mejores películas de terror de la última década. El filme es una renovación del lenguaje fílmico; quizás el mayor logro es su abandono de los clichés habituales sobre la figura de la bruja, la magia y los demonios. Fiel exponente del terror folclórico, “The Witch” evita los terrenos comunes del género y se alimenta de tradiciones judeo-cristianas para crear una atmósfera verosímil, una agreste, tenebrosa y espesa visión del bosque atávico. Con un manejo de escenas sutil y evocador, Robert Eggers crea una propuesta que se nutre de todo tipo de símbolos y metáforas hasta construir una reflexión sobre lo que nos asusta y por qué nos asusta. El miedo se transforma entonces en un rasgo humano, una interpretación de la realidad. Si bien la obra de Eggers no es la primera en meditar sobre la bruja como elemento simbólico cultural, su filme es una gran aportación al género.

  1. “The Babadook” (Kent, 2014)

Desde la concepción de una fábula macabra, la directora y guionista Jennifer Kent analiza la noción del horror desde la fantasía. Esta noción se transforma en un reflejo de los dilemas existenciales, el dolor, los traumas emocionales y una catarsis de la violencia. Kent evade lo sencillo, y es justo esa complejidad la que convierte a “The Babadook” en algo aún más retorcido que una metáfora sobre el miedo. La directora avanza hacia nociones más brutales sobre el odio, el rencor e incluso conflictos sobre la maternidad. Además, Kent está muy consciente de que el miedo es algo más profundo que un monstruo de pesadilla. La cámara observa el progresivo desplome emocional de los personajes desde una distancia dura y fría; analiza el trayecto hacia la locura desde una óptica casi cínica. Cada elemento en este filme está calculado y construido para añadir capas de significado a la historia, que de otra manera podría parecer tópica y funcional. Desde el diseño de la criatura —que está justo a la mitad entre lo infantil y el expresionismo alemán— hasta el paulatino descenso a los infiernos de sus personajes, la historia mezcla los hilos argumentales en una red perturbadora.

¿Qué sostiene actualmente al género del terror? ¿Qué permite que aún sea una reflexión sobre nuestra cultura, nuestra identidad y la incertidumbre hacia lo desconocido? Tal vez sean las mismas razones que sustentaron la propuesta por décadas, pero en nuestra época, se enfrenta además a la noción del cinismo de una cultura descreída a la que le toma un gran esfuerzo asumir el peso del miedo como parte del paisaje de su mente. Y es entonces cuando el género se convierte en ese espejo deformado desde el cual podemos analizar la oscuridad íntima, los monstruos con rostro humano y la penumbra real que se oculta bajo la radiante superficie de nuestra realidad.

Un Ensayo

Desde hace unos cuantos días estamos aquí en un hotel de la cadena de Hoteles Cabos San Lucas de vacaciones con mi familia , sin embargo para lo que a mi se refiere , no están siendo exactamente unas vacaciones , debido a que tengo que escribir varios ensayos de varios temas para el diario en el que trabajo como escritor.

Todos los que hayan escrito un ensayo sabrán que el llevar acabo esta actividad no es una materia sencilla , especialmente cuando se trata para una materia u objetivo serio o cuando muchos ojos serán los que leerán nuestro escrito.

Un ensayo es un escrito donde el objetivo , en la mayoría de los casos , es revelar la opinión del autor sobre algún tema en especifico donde por lo general será la respuesta a una pregunta planteada al inicio , una respuesta que el lector ira descubriendo paso a paso mediante cada punto del escrito del autor.

Lo primero que uno debe de hacer es saber con precisión sobre el tema que se va a desarrollar ya que si esto no esta claro , el ensayo simplemente no podrá´ avanzar de la primera fase y hará que el autor tarde mucho tiempo en escribir el ensayo y/o simplemente nunca lo terminara´ .

Otro factor sumamente importante previo al inicio, es el saber lo mejor posible sobre el PORQUE de escribir sobre este tema en especifico , ya que esta razón será el motivo del autor y este motivo será aquello que le motivara´ a seguir escribiendo con calidad a lo largo de todo el escrito , sobretodo en los precipicios que existen en todas las faces del mismo cuando las ideas son escazas o la mente se encuentra seca.

Una vez que ya se cuenta con estos primeros elementos , entonces es hora buena para que el autor comience su introducción donde se planteara el objeto del escrito , revelando puntos clave para actualizar al lector en nuestro tema. Debemos siempre recordar que en la introducción dará a conocer la hipótesis del autor , con el objetivo de darle al lector una buena idea de lo que consistirá el ensayo y el problema que se ha de resolver.

Una vez concluida la introducción , es momento de formular el desarrollo del ensayo , una parte  que ha de tomar la mayor parte del escrito del autor , donde intentara mediante de argumentos validos y propiamente respaldados por medio de citas , notas y referencias , asegurando así que el lector sepa que el argumento no es una opinión fantasma sino un escrito con mucha raíz , ergo valido.

La ultima parte del ensayo es la conclusión.

Esta parte final debe recopilar de una manera armoniosa y constructiva los puntos mas importantes del escrito para llegar a la opinión del autor , donde una vez mas se reflejara la hipótesis , sin embargo ahora bien fomentada.

En ese proceso me encuentro ahora.

La estrella oscura de Andy Warhol

El Museo Jumex, localizado en el barrio de Polanco en la capital mexicana, estrena una de las exposiciones más esperadas de este año: “Estrella Oscura”.

La muestra es probablemente la mayor exposición antológica de Andy Warhol, y estará abierta al público del 2 de junio al 17 de septiembre.

Fue gestionada por el Museo Jumex en colaboración con el curador Douglas Fogle, quien ya ha curado exposiciones del artista pop, y otras más en el Hammer Museum de Los Angeles, California y en el Walker Art Center en Mineápolis.

En esta ocasión, Fogle pone especial énfasis en las promesas utópicas, pero también en el lado oscuro de la cultura mediática y de consumo nacida después de la Segunda Guerra Mundial, contexto histórico en el que Andy Warhol realizó sus primeros trabajos como publicidad para revistas y el arte de escaparates de tiendas como Bonwit Teller y I. Miller.

Los medios, e incluso las redes sociales, fungen como jueces entre los íconos que amamos frenéticamente y los que no nos estremecen, por lo que estos medios se transforman en una buena alternativa para saturar o descartar el uso de todo lo que se nos presenta, no sólo en el arte, sino en la política, la moda y el estilo de vida.

Las botellas de la bebida más popular del mundo (“Green Coca-Cola Bottles”, 1962), las 32 latas de sopa Campbell´s (Campbell’s Soup Cans”, 1962) o las cajas de abrillantador de la marca Brillo (“Brillo Box” (Soap Pads), 1964), creadas en un momento clave del cambio de paradigma de los principios del modernismo al posmodernismo, son ejemplo de estas piezas absurdas que, irónicamente, le dieron gran cantidad de dinero y fama.

“Estrella Oscura” es una muestra testigo de los desplazamientos temáticos y técnicos que marcaron el desarrollo de la praxis de uno de los más afamados artistas pop del siglo.

La Fundación Jumex mostrará en esta exposición un cuerpo de obra significativo de la primera etapa de Warhol para invitar a los visitantes a reflexionar críticamente sobre nuestro entorno actual. Sí, con una selección de piezas que muestran y se realizaron en el pasado, pero siguen conceptos contemporáneos, como el consumismo y la valorización de imágenes.

En colaboración del Andy Warhol Museum de Pittsburgh y diversas instituciones y colecciones privadas para los préstamos de obra de la exposición, “Estrella oscura” presentará en todas las salas del recinto, obras que Warhol realizó a lo largo de su carrera, con diferentes técnicas y con diversos objetivos.

Hijo de padres eslovacos que emigraron a Estados Unidos, Andrew Warhola, popularmente conocido como Andy Warhol (Pittsburg, 6 de agosto de 1928 – Nueva York, 22 de febrero de 1987) fue un artista pionero del movimiento pop en la década de los años sesenta que incursionó en la publicidad, en la pintura, el cine de vanguardia y la literatura.

Warhol estudió Arte Comercial en la Universidad Carnegie Mellon en Pittsburg y en 1949 se trasladó a Nueva York. Fue en esta ciudad donde inició una carrera como publicista e ilustrador de revistas como Tiffany’s, Vogue, Columbia Records, Glamour Magazine, Harper’s Bazaar, NBC y otras.

En la década de los 50, cuando decidió quitar la “a” de su apellido, se convirtió en uno de los más exitosos y afamados artistas comerciales que le hicieron ganar premios.

Probablemente la idea comercial lo incitó a explorar con la pintura y llevar al plano popular la imagen de productos y personajes influyentes. Desarrolló una técnica para proyectar imágenes fotográficas en una pantalla de seda para crear diseños repetitivos de artículos  como las latas de sopa, las botellas de Coca-Cola, aspiradoras, hamburguesas, así como la imagen de personajes como Jackie Kennedy, Marilyn Monroe, Mick Jagger, Twiggy, Elizabeth Taylor o Mao Zedong.

Además del dibujo a mano y la pintura, utilizó medios diferentes para crear sus obras como el grabado, la fotografía, la serigrafía, la escultura, el cine y la música.

Junto con otros artistas como Sid Maurer, también fue contratado por el departamento de diseño de portadas de discos, cartelera y material promocional de la discográfica RCA Records.

Dentro de la cinematografía creó cientos de películas, algunas tenían guiones y otras fueron improvisadas. Entre sus obras se encuentran “Empire”, “The Chelsea Girls” y “Screen Tests”. En 1968, la actriz y escritora feminista —diagnosticada con esquizofrenia— Valerie Solanas, disparó contra Andy, Mario Amaya (crítico de cine) y Fred Hughes (encargado del estudio) en The Factory, el estudio de arte fundado por Warhol, sin lograr su cometido, asesinarlos.

Es famoso por frases como: “En el futuro, todo el mundo será famoso por 15 minutos”. “La gente debe enamorarse con los ojos cerrados. Sólo cierra los ojos. No veas, y será mágico”. “Creo en las luces tenues y los espejos trucados”. “Hacer dinero es un arte y trabajar es arte y los buenos negocios son el mejor arte”.

Andy fungió como enlace entre artistas e intelectuales, aristócratas, gays, celebridades, modelos o bohemios como Jean-Michel Basquiat, Julian Schnabel, David Salle, Enzo Cucchi, Francesco Clemente y un gran etcétera.

Warhol murió el 22 de febrero de 1987 por complicaciones de una cirugía de vesícula biliar.

El artista tenía tantos bienes que a Sotheby´s le llevó nueve días para subastarlos, la suma total excedía los 20 millones de dólares. Su riqueza total era aún mayor, debido principalmente a inversiones realizadas a lo largo de toda su vida.

En 1987, de acuerdo con la última voluntad de Warhol, se constituyó la Andy Warhol Foundation for the Visual Arts.

Victoria de Macron

La semana pasada el estar cubriendo varios hoteles en Los Cabos para una competencia de hoteles en el océano pacifico , sucedió un evento importante en el viejo continente , un evento que levanto a miles de personas y revivió la euromania  tan lastimada apunto de desaparecer , dicho evento fue nada menos y nada mas que la victoria de Emanuel Macron para la presidencia francesa.

Las elecciones francesas fueron un periodo de tiempo de total incertidumbre tanto para Francia como para toda la Europa continental , debido a que el horizonte se veía muy distinto de cumplirse las agendas de cual fuese de  los candidatos agendas completamente distintas en su elaboración , implementación y substancia , ya que una de estas era nacionalista ultra-conservadora y la otra socialista extra-liberal .

La candidata conservadora Marine le Pen abogaba por la radicalización de las débiles políticas francesas de migración y terrorismo además de la separación probable del bloque europeo que devora una parte importante de la soberanía de todos los países miembros , algo que a los pocos verdaderos europeos que quedan les molesta de sobremanera.

Las propuestas de Marine le Pen estuvieron fuertemente basadas en las políticas de Brexit , un fenómeno político nuevo en la historia de la Unión Europea  ya que nunca había sucedido la situación que algún país miembro  se saliera de la unión o que ni siquiera levantara la voz en algo que le desagrade.

Como es de esperar , las fuerzas masónicas y grupos ocultos que manejan la Unión Europea , jamás habrían de permitir que un miembro como Francia , entrara en rebelión contra las leyes de Brúcelas que dictaminan el destino de toda Europa , por lo cual se establecieron bastantes estrategias políticas sutiles de propaganda negativa , acusándole de tener vínculos secretos con los rusos para huaquear las elecciones , la misma retorica que los liberales están tomando en los Estados Unidos para excusar la incompetencia de  Hillary Clinton y su derrota en las elecciones.

Sin embargo , al trascender todo el complicado sistema electoral francés , el candidato Emanuel Macron se impuso , como era de esperar , en las urnas galas lo que por supuesto es un indicador que no hubo tal pacto con los ejércitos cibernéticos rusos de los cuales tanto se hablaba y de cuya relación se le acusaba tanto a Marine le Pen.

Sin embargo , aunque la prensa internacional no lo cubra ,  hay muchas personas en descontento con la victoria del candidato socialista Emanuel Macron ya que tanto el como sus políticas no ponen a al pueblo francés como prioridad sino que la comunidad global manejada por Ángela Merkel va antes que todo.

Esto se pudo ver claramente cuando tomo protesta Emanuel Macron en Paris.

La tradición siempre ha dictado que al un presidente en Francia tomar el poder , el himno nacional francés de la Marsellesa es lo primero que se escucha , sin embargo esta vez lo primero que se escucho´  fue el himno de la Unión Europea.

Modernidad Líquida

¿Qué hay más efímero que Snapchat o las “historias” en Instagram? Parece que transitamos por una vertiginosa moda de la que quizá ya muchos están un poco hartos. Pero quien indudablemente aún no lo está —y probablemente nunca se harte— es la industria publicitaria de las grandes marcas. Ya sea con el objetivo de vender, promocionar, evidenciar una experiencia o simplemente para que a las personas no se les olvide que también pueden ser cool, muchas marcas han recurrido a los influencers: personas —o personajes— que inundan el cyberespacio en diferentes plataformas sociales y que cuentan con un gran número de seguidores, que pueden representar a futuros consumidores.

Ahora, si tú quieres que también te paguen sólo por tomarte una foto mientras posas con el producto de novedad, no te resultará nada fácil. Actualmente, los aspirantes a influencers libran una aguerrida batalla en la que parece que “ser bonito” ya no es suficiente. Sustentar la fama en el aspecto podría significar una de las más rápidas formas de ganar seguidores, por ello este tipo de comportamiento se ha masificado alrededor del mundo, y por ello la competencia entre ser el más atractivo es aún mayor. ¿Será que la belleza nos da poder? Tal vez sí, pero es un poder líquido, efímero; necesitas tener ese extra que lo mantenga en tus manos.

Por supuesto, existe una contraparte a esta historia. En fechas recientes nos hemos tratado de convencer de que la belleza no refleja superioridad ni poder con distintas campañas sobre aceptación de distintas formas de belleza —el peso, el color de piel, el tipo de cabello, etcétera. ¿Pero por qué será que a lo largo de historia humana hemos demostrado estar obsesionados con la belleza?

La belleza como un don y un todo es una de las tesis de la película “El demonio neón” (Nicolas Winding Refn, 2016). A lo largo de casi dos horas se plasma una estética muy peculiar desarrollada por el director. De forma aterradora y sublime a la vez, la cinta representa a la industria del modelaje. La ciudad de Los Angeles funge como ese inmenso lugar cubierto de luces neón que para uno de los personajes se convertirá en el demonio que la llevará al infierno.

La belleza innata de Elle Fanning —quien interpreta el papel protagónico, una inocente aspirante a modelo—, aunada a las grandes actuaciones de ella y del resto del elenco te provocarán odiar a cada uno de los personajes. Los cuerpos perfectos, lejos de romper con la historia realista en la que nos sitúa, complementa el aura de ensoñación del arte y la fotografía de la película. La película es una mezcla perfecta en la que el reparto parece haber sido una pieza más en el diseño de arte; las actrices complementan los diamantes bañados de sangre que vemos a lo largo del filme.

“El demonio neón” es un ejemplo perfecto de cómo este mundo puede envolvernos fácilmente en la belleza y la opulencia vacía. Quizá después de ver este filme te preguntarás si vale la pena aspirar a ser un “modelo de Instagram” y dejar a un lado los valores que nos podrían hacer destacar más allá de nuestro aspecto.

El Enamoramiento

Hace unos meses fuimos a un algunos hoteles en los Cabos de vacaciones donde tuvimos un excelente verano , cada uno de mis familiares en su propio modo y faceta como tienden a ser las vacaciones en general , además de que cada vacación siempre es mas especial para alguna persona en particular.

Esta vez el ganador de la suerte fue mi hermano menor , ya que conocía una niña de la cual esta perdidamente enamorado , algo que para mi es algo casi extraño ya que si bien nunca fui muy enamoradizo , ahora casado y formando una familia , ese enamoramiento inicial de fuego cambia por completo ya que el sentimiento evoluciona a otros niveles mucho mas profundos pero sobrios de alguna manera ya que todo casado entiende que después de cierto tiempo la esposa se convierte en una parte de la familia , lo que por supuesto cambia la naturaleza de las emociones que se sentía en un inicio.

Debido a que he vivido esta evolución necesaria para cementar la institución del matrimonio de manera sensata ,  me había olvidado de aquella mágica hada del enamoramiento , sin embargo siempre se distinguir y saber cuando dicha hada esta en el aire en casos externos , algo que no fue la excepción esta vez , sin embargo esta vez preste mucha atención para notar cuales son los elementos que componen a estos enamores que solo ciertas personas son capaces de explotarlos a su voluntad y no involuntariamente como puede llegar a pasar.

Al observar a esta mujer que enamoro a mi hermano en solo unos días pude notar cuales son los elementos principales que desatan este fuego mágico que derrite al sentido común y construye castillos en el aire que llevan al enamorado a otra dimensión.  Los seres humanos vivimos en un mundo lleno de responsabilidades , peligros y severas consecuencias a pequeños actos de irresponsabilidad o inocencia , por lo que nuestra especie se ve forzada desde la adolescencia en formatear la conciencia a una entidad calculadora , fría y reproductora solo de los elementos proyectados por la realidad para poder sobrevivir.

Si bien este es un método efectivo de supervivencia es uno también que cansa al espíritu por medio de decepción tras decepción  tras violentos encontronazos con la realidad de la vida y del mundo. Sin embargo este mecanismo de supervivencia , si estimulado de manera correcta , puede voltearlo de cabeza creando una realidad relativa y alternativa a la que le conocemos coloquialmente como “ lentes de color de rosa” .

Esto sucede cuando encontramos una persona que representa a nuestras fantasías que algún día dominaron los palacios de nuestra mente convirtiéndose en un reflejo de lo que mas deseamos en nosotros mismos parecido a lo que les pasa a los viajeros en el desierto cuando su mente reproduce oasis ficticios.

El o la amante ideal es la persona que representa el agua fría en el agonizante calor del desierto.

Sociedad de la información

En Internet se puede hacer prácticamente de todo: trabajar, comprar, conocer personas, tener una pareja, investigar, estudiar, pagar cuentas y la lista es infinita. Se puede invertir gran cantidad de tiempo en la web y, también, hacer grandes cantidades de dinero sin salir de casa; el Internet es un canal de comunicación, una red de información y una ventana al otro lado del mundo: acorta distancias por la universalidad del término.

En Internet se puede hacer prácticamente de todo: trabajar, comprar, conocer personas, tener una pareja, investigar, estudiar, pagar cuentas y la lista es infinita. Se puede invertir gran cantidad de tiempo en la web y, también, hacer grandes cantidades de dinero sin salir de casa; el Internet es un canal de comunicación, una red de información y una ventana al otro lado del mundo: acorta distancias por la universalidad del término.

Como una iniciativa de la Asociación de Usuarios y la Sociedad de Internet, en 2004 se decidió celebrar el Día de Internet para conmemorar con una fecha anual este servicio que se ha convertido de primera necesidad.

Celebrado por primera vez el 25 de octubre de 2005, fue durante la Cumbre de la Sociedad de la Información, realizada en Túnez, que se decidió cambiar la fecha, con aprobación de la ONU, y se estableció, oficialmente, el 17 de mayo como el Día de Internet.

La fecha se celebra en distintos países alrededor del mundo como: Perú, Chile, Paraguay, Argentina, Uruguay, España, Colombia y, por supuesto, México donde se llevan a cabo distintas actividades que cumplen con los objetivos de la fecha: que hagan partícipes de la Sociedad de la información a los discapacitados o a quienes no cuentan con acceso al servicio, que los festejos se realicen el 17 de mayo y que se reporten en diadeinternet.org.

El Día de Internet es la oportunidad anual para dar a conocer las posibilidades que ofrecen las nuevas tecnologías para mejorar el nivel de vida de los pueblos.

La celebración es, también, una fecha de reflexión sobre la dependencia y la imposibilidad de algunos para accesar a las nuevas tecnologías y que, por lo tanto, muchas veces se quedan fuera de los beneficios, mismos que contrastan con la necesidad de otros por estar conectados en todo momento; convierten al Internet en una vía para la socialización y una forma de gestionar sus actividades desde un ordenador.